06.02.2017
В одном из своих главных стихотворных сочинений анархист Алексей Ярославский, как считается, впервые выдвинул идею использования заморозки для сохранения жизни. В наше время она получила свое развитие в практиках креогенной консервации. Поэма «Анабиоза» была написана в 1922 году в Петрограде, где Алексей Ярославский председательствовал в северном филиале группы Имморталистов-Биокосмистов

05.02.2017
alain resnais and chris marker. les statues meurent aussi (statues also die)
The film exhibits a series of sculptures, masks and other traditional art from Sub-Saharan Africa. The images are frequently set to music and cut to the music's pace. The narrator focuses on the emotional qualities of the objects, and discusses the perception of African sculptures from a historical and contemporary European perspective. Only occasionally does the film provide the geographical origin, time period or other contextual information about the objects. The idea of a dead statue is explained as a statue which has lost its original significance and become reduced to a museum object, similarly to a dead person who can be found in history books. Interweaved with the objects are a few scenes of Africans performing traditional music and dances, as well as the death of a disemboweled gorilla.

During the last third of the film, the modern commercialisation of African culture is problematised. The film argues that colonial presence has compelled African art to lose much of its idiosyncratic expression, in order to appeal to Western consumers. A mention is made of how African currencies previously had been replaced by European. In the final segment, the film comments on the position of black Africans themselves in contemporary Europe and North America. Footage is seen from a Harlem Globetrotters basketball show, of the boxer Sugar Ray Robinson, and a jazz drummer intercut with scenes from a confrontation between police and labour demonstrators. Lastly the narrator argues that we should regard African and European art history as one inseparable human culture.


03.02.2017
Статья посвящена исследованию стратегий и тактик репрезентации американского изобразительного искусства в официальном печатном органе Информационного агентства США, журнале «Америка». Автор, изучив более четырехсот номеров журнала, вышедших в период с 1945 по 1989 годы, предлагает периодизацию политики издательства в отношении изобразительного искусства, подкрепляя свои доводы наиболее показательными материалами «Америки».

31.01.2017
Этот текст был написан к одноименной выставке, проходившей в ноябре-декабре 2016 года в г. Якутске в качестве основного проекта Нулевой Арктической биеннале современного искусства. Она стала своеобразным манифестом «геологического феминизма» и сложных субъект-объектных отношений между системами дискурсивного человеческого знания и анимизма, который сегодня, при определенном угле зрения, может приобретать прогрессивный потенциал, вскрывать герметичность научных систем и даже коррелировать с задачами создания нового материализма и новой антропологии «за пределами человека».

26.01.2017
Несколько месяцев назад MoMA (Нью-Йорк) открыл доступ к своему архиву, в котором содержатся материалы по всем выставкам, проходившим в музее за всю историю его работы. Центр экспериментальной музеологии начинает цикл публикаций об исторических выставках MoMA рецензией критика Валентина Дьяконова на "Machine Art" 1934 года.

25.01.2017
Блог ЦЭМа начинает публикацию малодоступных архивных материалов, посвященных становлению советской музеологии. В путеводителе по усадьбе Покровское-Стрешнево можно прочитать марксисткую интерпретацию истории этого места и узнать о жизни нового "музейного сокровища" в молодом советском государстве.

25.01.2017
Статья исследователя Андрея Эфица посвящена серии проектов, связанных с появлением на арт-сцене в 1980-х фигуры Вальтера Беньямина в качестве технического ассистента таких квазимузейных институций, как Музей американского искусства в Берлине, Салон де Флёрюс в Нью-Йорке, Мавзолей истории искусств в Белграде, а также реконструкций Armory Show и «Последней футуристической выставки "0,10"» Казимира Малевича в 1985–1986 годах. В статье прослеживается связь между фокусирующейся на феномене копии теории метаискусства, изложенной немецким философом в сборнике «Новые работы» (2013) и художественной практикой пионера аппроприативного искусства, сербского художника Горана Джорджевича, предположительно явля- ющегося автором «воскрешения» Беньямина.

21.01.2017
михаил куртов. слабая эстетика для самых сильных
Лекция философа и медиа-теоретика Михаила Куртова о слабой эстетике, трёх её режимах (рассеянности, растерянности и пористости) и её проявлениях в интернет-повседневности. Лекция была прочитана в ДК «Розы» 23 ноября 2016 года.

19.01.2017
Статья исследователя, художника и публициста Хито Штейерль о парадоксах истории, time-loop'ах, проблемах сохранения и экспонирования искусства в ситуации "global civil war".

31.12.2016
happy new year!

26.11.2016
«cлучай с художником»
Мультфильм посвящен карикатурному изображению западного модернизма и его противопоставлению идеалам мимитического реализма. По сюжету художник-реалист случайно создает абстрактное полотно (на его холсте вода размывает краску) и становится знаменитым. Ради выгоды он начинает рисовать абстрактные картины, изобретает новые перформативные практики создания изображений, становится коммерчески успешным и пр. Но после того, как художник в галлюцинагенном припадке попадает в свои картины и понимает всю их уродливость с точки зрения мимитического реализма, он испытывает катарсическое разочарование в абстракции. В мультфильме дается упрощенный пример институциональной критики, а также предугадывается в ироничном ключе ряд художественных техник середины и второй половины 20 века. Режиссер ленты Григорий Козлов, 1962 год, СССР.

17.10.2016
In this piece, Arseny Zhilyaev talks with the renowned philosopher and curator Boris Groys about museums and their role in contemporary world.

26.11.2016
«философия общего дела» николая федоровича федорова и пути современного искусства. запись XVI международных федоровских чтений
Арсений Жиляев
(художник, Санкт-Петербург)
Реализация музейного проекта Николая Федорова. Вопросы современного художника

Николай Смирнов
(географ, художник, Москва)
Бессмертие и поверхность Земли: от воздушных захоронений до подземного «музея вечности». Опыт Арктической биеннале в Якутске

Праньич Кристина
(аспирант Люблянского университета, Словения)
Русский космизм и постгравитиарт

Линор Линза
(концепт-художник, Санкт-Петебург)
Представление авторских книг художницы «Люкс-Календарь (планетарный концепт)» и «Улучшим качество иллюзий»

Евгения Геннадьевна Купрацевич
(дизайнер, Беларусь)
Представление графических циклов «Создание» и «Эволюция»

Михаил Лимонад
(д-р философии, профессор, архитектор)
Образы философии космизма в проектах кафедры архитектуры Московского государственного университета землеустройства

Валерий Семенович Борисов
(искусствовед, Москва)
Федоровские сады «Эдем Воскрешения» как символическое воплощение мечты в ландшафте московского мегаполиса

Круглый стол
«Философия общего дела» Н.Ф. Федорова и пути современного искусства
Круглый стол с участием выступающих, а также Кети Чухров, ведут Арсений Жиляев и Анастасия Гачева

26.10.2016
Artist Arseny Zhilyaev and Katerina Chuchalina, curator and program director of the V-A-C Foundation, discuss the possibilities for collaboration with Russian museums outside the sphere of art, experimental exhibition-making, and the changing role of museum bureaucracy.