16.10.2017
В своем известном тексте Борис Гройс устанавливает связи между московским концептуализмом, авангардом и космизмом. В такой сцепке музей выполняет роль конечной остановки перед отправкой в космос, временного пункта пребывания перед настоящим бессмертием вне Земли; искусство выходит из-под власти эстетики и сближается с биовластью.

9.10.2017
Мария Силина предлагает посмотреть на памятники Ленину как на памятники грандиозной советской кампании по распространению визуальной символики. При таком угле зрения памятник становится коммодифицированной памятью не столько о человеке, сколько о целой мемориальной индустрии.

2.10.2017
В статье В. Г. Ананьева рассказывается о социальном музее — задуманном на марксистских основаниях, но так и нереализованном проекте. В 20-е годы XX века Ф. И. Шмит (византолог, историк культуры и искусства, создатель оригинальной эволюционно-циклической концепции развития искусства, академик Украинской АН, профессор Харьковского университета) предложил новый тип музея с пропагандистской функцией. Однако даже такая политическая тенденциозность не спасла ни идею музея, ни жизнь самого ученого, расстрелянного в 1937 г.

27.09.2017
В интервью для журнала The Brooklyn Rail: критический взгляд на искусство, политику и культуру писательница Тирза Николс Гудив и американская художница Андреа Фрейзер, занимающаяся институциональной критикой, беседуют о психоанализе, работе перформера над собой и корреляции между ростом числа музеев и тюрем в США.

18.09.2017
Статья посвящена Музею искусства Оцука (Наруто, Япония), в котором собраны сотни копий шедевров мирового искусства. Выполненные помощью новейших технологий, эти копии, как заявляют устроители музея, просуществуют две тысячи лет. В этом контексте автор рассматривает проблемы взаимоотношения копии и оригинала, темпоральности произведения искусства, его доступности, а также концепции сохранения памятника через его замещение.

11.09.2017
В тексте рассматривается возможность создания искусственного интеллекта, способного выступать в качестве автора произведений современного искусства. Потенциальные последствия такого изобретения анализируются через представление нескольких футурологических сценариев. В частности, переход к «автоматизации современного искусства» сопоставляется с изобретением фотографии, которая произвела радикальную трансформацию художественной деятельности, а также с творческой эволюцией человека в русском космизме и марксистским развитием производительных сил.
Автор приводит аргумент в пользу возвращения к использованию репрезентации в искусстве, в частности в его религиозном варианте. Так как именно религиозное искусство сегодня методологически повторяет логику описания реальности в современных точных науках. То есть настаивает на использовании репрезентации для работы с недоступным непосредственно для человеческого восприятия.

05.09.2017
С 1 сентября по 3 октября в Haus der Kulturen der Welt (Берлин, Германия) проходит выставка Art Without Death: Russian Cosmism. На ней представлены материалы об интерпретации музея в философии русского космизма.
В таймлайне (с XVIII века до наших дней) предлагается хронология событий, имеющих отношение к русскому космизму как философскому, научному и художественному явлению.
24.08.2017
7 ноября 2016 года, за день до президентских выборов в США, The New Inquiry записал разговор по Skype между художницей и писательницей Хито Штейерль и исследовательницей и писательницей Кейт Кроуфорд. Они обсудили ребят из АНБ (Агентство национальной безопасности США), слежку с помощью данных, сверххищников и машины по производству эмпатии.
11.08.2017
О радикальной попытке советских искусствоведов 1920-х годов уничтожить значение предмета искусства как непререкаемой ценности, вместо этого поместив его на карту борьбы за социальные преобразования.
04.08.2017
Статья искусствоведа Галины Малясовой посвящена истории организации и деятельности так называемых Свободных художественных мастерских в Тамбове в 1919 году. С помощью уникальных архивных материалов раскрываются
концептуальные основы идей «свободного художественного образования», проводится анализ попытки их соединения с не менее популярными тогда теориями о «производственном искусстве», призванном стать альтернативой «чистому искусству»
и удовлетворять в первую очередь насущные потребности трудящихся.
28.07.2017
Очередной текст из книги «Вальтер Беньямин. Новые сочинения», выход которой приурочен к выставке «Московские дневники» — это лекция Беньямина, в которой философ размышляет о том, как получилось, что на свете существуют картины Пита Мондриана, датированные концом ХХ века, и что это может значить для зрителей и историков современного искусства.
21.07.2017
Спрятанные на втором этаже гаража в Восточном Гарлеме, сокровища музея мусора представляют собой предметы, которые Нельсон Молина спасал от мусорного полигона в течение тридцати лет.
14.07.2017
Алексей Фёдоров-Давыдов, советский искусствовед, куратор «Опытной комплексной марксистской экспозиции» 1931 года в Третьяковской галерее и один из героев выставки «Московские дневники» (идёт сейчас в ММСИ на Гоголевском бульваре) отвечает на опубликованный ранее на aroundart.org текст Егора Софронова «Реконструкция корпорации эстетов», рассуждая о фикционализации политики и политизации фикции — в искусстве и не только.
11.07.2017
Художественный теоретик и критик Андрей Ковалев в своем тексте
1988 года рассказывает о легендарном советском теоретике искусства, кураторе в современном смысле этого слова, неоднозначной, пассионарной фигуре периода молодого советского искусствознания Алексее Федорове-Давыдове.
04.07.2017
Научный сотрудник Музея МАРХИ Галина Малясова —
о послереволюционном проекте нового музея для эстетического воспитания «народных масс» и демократизации культурного наследия Советской России.
23.06.2017
Arseny Zhilyaev spoke with an artist and founder of e-flux Anton Vidokle for The Center for Experimental Museology.
21.06.2017
Мы продолжаем публикацию текстов из книги «Вальтер Беньямин. Новые сочинения», в которую вошли эссе и интервью философа за последние 30 лет. Издание книги приурочено к открытию выставочного проекта «Московские дневники» в Московском музее современного искусства, осуществленного ЦЭМ совместно с Музеем американского искусства в Берлине.
16.06.2017
Интернет можно смело назвать всемирным музеем котов всевозможных цветов и оттенков. В своей лекции философ Михаил Куртов размышляет о многогранной роли котика в современном цифровом мире.
09.06.2017
В своем интервью Милу Рау философ Вальтер Беньямин рассуждает об оригиналах и копиях, особенностях экспозиции Музея американского искусства в Берлине, а также о том, почему важно хранить память о прошлом искусства.
07.06.2017
Летом 1935 г. Институтом изобразительной статистики в Москве в районном саду имени Баумана была организована выставка на тему «Вторая пятилетка». Ее непосредственный свидетель Р. Л. Гинзбург провел анализ изобразительной и выставочной методики такого рода.
05.06.2017
Центр экспериментальной музеологии и издательство V-A-C press готовят к выходу книгу «Вальтер Беньямин. Новые сочинения», в которую войдут эссе и интервью философа за последние 30 лет. Издание книги приурочено к открытию выставочного проекта «Московские дневники» в Московском музее современного искусства, осуществленного ЦЭМ совместно с Музеем американского искусства в Берлине. Мы начинаем публикацию избранных текстов из сборника. Первый текст — о «мета-», ключевом термине для Вальтера Беньямина, живущего и работающего по сей день.
19.05.2017
Arseny Zhilyaev spoke with an art theorist Maria Chehonadskikh for The Center for Experimental Museology.
15.05.2017
Мы рады сообщить, что получили более ста заявок со всего мира. Отбор прошли четырнадцать специалистов, чьи материалы в 2018 будут опубликованы в профильных изданиях ЦЭМ. Мы благодарим всех, кто принял участие!

14.05.2017
Текст Николая Смирнова рассказывает о частично реализованном проекте создания в СССР Подземного музея вечности, а также рассматривает его в контексте актуальной дискуссии об антропоцене и преодолении современного искусства.

10.05.2017
В своей статье Галина Малясова на архивных материалах и периодике 1920-х гг. рассматривает период обучения одного из видных архитекторов исторического авангарда Георгия Крутикова. В центре внимания исследовательницы Свободные государственные художественные мастерские — уникальный тип образовательных институций, возникших в пост-революционной России и во многом развивающих импульс производственного авангарда.

25.02.2017
We offer financial and administrative support, which can be aimed at those willing to conduct research in Russia or abroad within the period April 21, 2017–April 21, 2018. Offered financial support depends on the required budget for each project and includes travel and accommodation expenses. Administrative support includes help with Russian-language related issues (making appointments and conducting correspondence, etc.).

17.02.2017
Urban Fauna Lab poses the question: How might heat energy surpluses impact the ecosystems of the northern latitudes? What surprises does the principle of spontaneous generation of life have in store for this dehumanised anthropogenic landscape? It is possible that the excess of data and natural selection in the sphere of computer code will create the conditions for the emergence of a new kind of urban fauna—artificial intelligence. This mirrors the emergence, hundreds of millions of years ago in the dirty crucibles formed by volcanic activity, of the conditions for the synthesis of RNA molecules capable of reproducing themselves and thereby of evolution into more complex forms.

14.02.2017
Блог ЦЭМа публикует диалог Никиты Кадана и Юрия Лейдермана о художнике Федоре Тетяниче из журнала Простори. Творчество малоизвестного широкой публике украинского художника-монументалиста привлекло наше внимание благодаря его неожиданному прочтению в контексте концепции музея в русском космизме. Диалог о Федоре (Феодосии) Тетяниче начал записываться Никитой Каданом и Юрием Лейдерманом по следам выставки Откуда наблюдать затмение. Никита Кадан - Федор Тетянич (Фрипулья) в Музее Михаила Булгакова в рамках программы Альянса 22 (22.12.15-22.01.16). Впоследствии работы Тетянича экспонировались на выставке В темноту под кураторством Худосвета в Kunsthalle Exnergasse в Вене (19.05.16-29.05.16) и 32 Vozdvizhenka Arts House в Киеве (24.11.16-15.01.17).

09.02.2017
Портер Маккрей возглавлял международную программу Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) в 1950-х годах, когда на заре холодной войны несколько значительных выставок американского искусства отправились в турне по крупнейшим городам Европы. Он умер 1 декабря 2000 года. Сейчас он отвечает за выездные выставки в берлинском Музее американского искусства. Это эссе основано на выступлении Портера Маккрея в январе 2014 года в рамках образовательной программы «Home Workspace Program» Ашкаля Альвана в Бейруте. Доклад Маккрея был посвящен формированию международной программы MoMA и ее ключевой роли в создании исторического канона современного американского искусства как части внешней политики США. Публикация эссе приурочена к выставке «The Unmaking of Art», которая в противовес устоявшейся традиции предлагает рассматривать историю искусства как конструкт и основана на лекции Вальтера Беньямина в китайском городе Гуанчжоу в 2011 году.

06.02.2017
В одном из своих главных стихотворных сочинений анархист Александр Ярославский, как считается, одним из первых выдвинул идею использования заморозки для сохранения жизни. В наше время она получила свое развитие в практиках криогенной консервации. Поэма анабиоза была написана в 1922 году в Петрограде, где Александр Ярославский председательствовал в северном филиале группы Имморталистов-Биокосмистов

05.02.2017
alain resnais and chris marker. les statues meurent aussi (statues also die)
The film exhibits a series of sculptures, masks and other traditional art from Sub-Saharan Africa. The images are frequently set to music and cut to the music's pace. The narrator focuses on the emotional qualities of the objects, and discusses the perception of African sculptures from a historical and contemporary European perspective. Only occasionally does the film provide the geographical origin, time period or other contextual information about the objects. The idea of a dead statue is explained as a statue which has lost its original significance and become reduced to a museum object, similarly to a dead person who can be found in history books. Interweaved with the objects are a few scenes of Africans performing traditional music and dances, as well as the death of a disemboweled gorilla.

During the last third of the film, the modern commercialisation of African culture is problematised. The film argues that colonial presence has compelled African art to lose much of its idiosyncratic expression, in order to appeal to Western consumers. A mention is made of how African currencies previously had been replaced by European. In the final segment, the film comments on the position of black Africans themselves in contemporary Europe and North America. Footage is seen from a Harlem Globetrotters basketball show, of the boxer Sugar Ray Robinson, and a jazz drummer intercut with scenes from a confrontation between police and labour demonstrators. Lastly the narrator argues that we should regard African and European art history as one inseparable human culture.


03.02.2017
Статья посвящена исследованию стратегий и тактик репрезентации американского изобразительного искусства в официальном печатном органе Информационного агентства США, журнале «Америка». Автор, изучив более четырехсот номеров журнала, вышедших в период с 1945 по 1989 годы, предлагает периодизацию политики издательства в отношении изобразительного искусства, подкрепляя свои доводы наиболее показательными материалами «Америки».

31.01.2017
Этот текст был написан к одноименной выставке, проходившей в ноябре-декабре 2016 года в г. Якутске в качестве основного проекта Нулевой Арктической биеннале современного искусства. Она стала своеобразным манифестом «геологического феминизма» и сложных субъект-объектных отношений между системами дискурсивного человеческого знания и анимизма, который сегодня, при определенном угле зрения, может приобретать прогрессивный потенциал, вскрывать герметичность научных систем и даже коррелировать с задачами создания нового материализма и новой антропологии «за пределами человека».

26.01.2017
Несколько месяцев назад MoMA (Нью-Йорк) открыл доступ к своему архиву, в котором содержатся материалы по всем выставкам, проходившим в музее за всю историю его работы. Центр экспериментальной музеологии начинает цикл публикаций об исторических выставках MoMA рецензией критика Валентина Дьяконова на "Machine Art" 1934 года.

25.01.2017
Блог ЦЭМа начинает публикацию малодоступных архивных материалов, посвященных становлению советской музеологии. В путеводителе по усадьбе Покровское-Стрешнево можно прочитать марксисткую интерпретацию истории этого места и узнать о жизни нового "музейного сокровища" в молодом советском государстве.

21.01.2017
михаил куртов. слабая эстетика для самых сильных
Лекция философа и медиа-теоретика Михаила Куртова о слабой эстетике, трёх её режимах (рассеянности, растерянности и пористости) и её проявлениях в интернет-повседневности. Лекция была прочитана в ДК «Розы» 23 ноября 2016 года.

19.01.2017
Статья исследователя, художника и публициста Хито Штейерль о парадоксах истории, time-loop'ах, проблемах сохранения и экспонирования искусства в ситуации "global civil war".

31.12.2016
happy new year!

26.11.2016
«cлучай с художником»
Мультфильм посвящен карикатурному изображению западного модернизма и его противопоставлению идеалам мимитического реализма. По сюжету художник-реалист случайно создает абстрактное полотно (на его холсте вода размывает краску) и становится знаменитым. Ради выгоды он начинает рисовать абстрактные картины, изобретает новые перформативные практики создания изображений, становится коммерчески успешным и пр. Но после того, как художник в галлюцинагенном припадке попадает в свои картины и понимает всю их уродливость с точки зрения мимитического реализма, он испытывает катарсическое разочарование в абстракции. В мультфильме дается упрощенный пример институциональной критики, а также предугадывается в ироничном ключе ряд художественных техник середины и второй половины 20 века. Режиссер ленты Григорий Козлов, 1962 год, СССР.

17.10.2016
In this piece, Arseny Zhilyaev talks with the renowned philosopher and curator Boris Groys about museums and their role in contemporary world.

26.11.2016
«философия общего дела» николая федоровича федорова и пути современного искусства. запись XVI международных федоровских чтений
Арсений Жиляев
(художник, Санкт-Петербург)
Реализация музейного проекта Николая Федорова. Вопросы современного художника

Николай Смирнов
(географ, художник, Москва)
Бессмертие и поверхность Земли: от воздушных захоронений до подземного «музея вечности». Опыт Арктической биеннале в Якутске

Праньич Кристина
(аспирант Люблянского университета, Словения)
Русский космизм и постгравитиарт

Линор Линза
(концепт-художник, Санкт-Петебург)
Представление авторских книг художницы «Люкс-Календарь (планетарный концепт)» и «Улучшим качество иллюзий»

Евгения Геннадьевна Купрацевич
(дизайнер, Беларусь)
Представление графических циклов «Создание» и «Эволюция»

Михаил Лимонад
(д-р философии, профессор, архитектор)
Образы философии космизма в проектах кафедры архитектуры Московского государственного университета землеустройства

Валерий Семенович Борисов
(искусствовед, Москва)
Федоровские сады «Эдем Воскрешения» как символическое воплощение мечты в ландшафте московского мегаполиса

Круглый стол
«Философия общего дела» Н.Ф. Федорова и пути современного искусства
Круглый стол с участием выступающих, а также Кети Чухров, ведут Арсений Жиляев и Анастасия Гачева

26.10.2016
Artist Arseny Zhilyaev and Katerina Chuchalina, curator and program director of the V-A-C Foundation, discuss the possibilities for collaboration with Russian museums outside the sphere of art, experimental exhibition-making, and the changing role of museum bureaucracy.